Cómo Kristen Stewart y Pablo Larraín dieron vida a 'Spencer': "Se sintió como tomar drogas"

 

Después de un estreno cargado en el Festival de Cine de Venecia, Spencer de Pablo Larraín se ha convertido en uno de los mejores contendientes de esta temporada. Un inquietante estudio de una Navidad en particular en Sandringham para Diana, princesa de Gales, cuando su matrimonio se tambalea y el cuento de hadas real se vuelve sombrío, Spencer presenta una actuación histórica de Kristen Stewart que la ha catapultado a la cima de la carrera por Mejor Actriz. Joe Utichi se encuentra con Larraín y Stewart para profundizar en la producción.

¿Cuál fue el punto de partida de Pablo Larraín y Kristen Stewart para la película que se convertiría en Spencer ? La pareja comparte una mirada y se ríe.

“Es una pregunta muy razonable”, dice Larraín.

"Y un comienzo razonable de conversación", coincide Stewart.

Pero también les es imposible saber cómo responder. "Dependiendo de cómo respondamos, la conversación puede ir en cualquier dirección, entonces, ¿cuál será esta conversación?"

La verdad, por supuesto, es que hubo un millón de puntos de partida. “Podríamos articular diferentes versiones y todas serían ciertas”, dice Larraín. Están los tangibles: la fascinación por Diana que ambos compartieron, el guión de Steven Knight que centró una narrativa en un período de tres días que marcó un punto de inflexión crucial en la relación de Diana con la Familia Real, el gran desafío de dar vida a una figura. eso había significado mucho para tanta gente.

Larraín, por ejemplo, vio a su propia madre en la historia y encontró un punto de conexión con otra película suya en inglés, Jackie , que había contado una narrativa igualmente limitada de una mujer icónica, inmediatamente después del asesinato de JFK. . Para Stewart, Diana era una figura “genial” cuya muerte la impactó, aunque solo tenía 7 años en ese momento. También estaba obsesionada con la serie de Netflix The Crown y fascinada por el funcionamiento interno de la desconocida Familia Real.

Pero había otras razones para hacer Spencer que, hasta el día de hoy, ninguna de las partes puede explicar completamente. Una especie de energía que los atrajo al escenario de la película: un gran palacio en Alemania que sustituye a la finca de Sandringham. Había una energía en el set que nunca querían dejar ir, y la historia que estaban contando se sintió como un momento de victoria para Diana cuando tomó la decisión de dejar atrás "The Firm" ... aunque nunca perdieron de vista lo que sucedería. sucederá con ella a continuación.

Entonces, ¿qué los atrajo a la película? “Hay algo en la simplicidad de esto que es probablemente lo más profundo”, dice Larraín. "Es solo: hay una película en ella".

“No hay nada más”, agrega Stewart. "Eso es todo".

KRISTEN STEWART : El guión está escrito con mucha precisión y, en cierto modo, tiene una sensación muy compuesta, pero la forma en que se ha capturado se siente como si acabaras de atrapar algo que se cae de una mesa antes de que se haga añicos.

Quizás pensarías, también, con una película que aborda un tema tan codiciado y bien cubierto como este, que habría más ensayos. Hablamos mucho sobre el guión y aprendí mis líneas palabra por palabra. Nunca viví en el acento, pero pasé tanto tiempo convirtiéndolo en algo físico e involuntario que cuando llegamos allí, había intenciones incrustadas y pequeños tesoros enterrados por todas partes.

Cómo encontramos estas cosas fue: todo se sintió fugaz. Se sintió como si no tuviéramos mucho tiempo para filmar la película, por lo que no planeamos nada ni ensayamos. O incluso bloquear ... no había una lista de disparos. Todos los días entraba en ese espacio, conocía esas escenas de memoria y decía: “Dios, me pregunto cómo saldrán. Me pregunto cómo se desencadenarán ".

Y siempre sentí como si tuviéramos un unísono que nos permitió ser realmente desordenados, pero siempre sentí que lo atrapamos en el último momento. Nunca me sentí invisible. Nunca sentí algo que estuviera sintiendo profundamente, internamente de alguna manera no fuera físico en la habitación. De alguna manera se estaba materializando en la habitación de esta extraña manera que todos pudimos captar. Porque a veces tienes esos sentimientos y no hablas el mismo idioma. El vocabulario visual no está al unísono con la actuación. Piensas, estoy haciendo cosas y no se están traduciendo.

" Oh, hombre, no vamos a hacer nada ".

PABLO LARRAÍN : Absolutamente fueron las personas adecuadas. Todos a los que tanto admiramos. Gente como Jacqueline Durran en el vestuario, Guy Hendrix Dyas en el diseño de producción, Jonny Greenwood en la música, Claire Mathon, la directora de fotografía y todos los increíbles actores ingleses.

Pero estaba pensando en esa palabra que usaste: etéreo. Esta película está ambientada en un mundo que es muy inusual para todos. La familia real no es la realidad de todos modos, pero también esta es una película de época. Si estuviéramos haciendo una película ambientada en los años 80, la película estaría ambientada en los años 50. 30 años, es mucho.

Entonces, combinas la distancia del tiempo con una desconexión natural con estas personas que están tan aisladas en sus propias tradiciones, historia y lógica. Entrar allí y sentir empatía es muy difícil. Y no es necesario, creo ... hasta el punto en que Kristen te deja entrar. Ahí es donde cambia. Si no sucediera, siempre habría un cristal entre la audiencia y la película, y la película sería muy diferente. Sería más frío.

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STEWART : Solo iba a decir, cuanto más lo describas, diré, "¡Estoy dentro!" [Risas].

LARRAÍN : Podría ser. Hay una idea del arte de que observas el objeto y nunca te reflejas en él, y eso crea una distancia que es muy interesante y te mueve de una manera diferente. Pero hay otro tipo de arte, y los ejercicios cinematográficos, donde la danza de la empatía se vuelve muy interesante, y depende de quién seas quien lo determine.

He estado escuchando algunas de las entrevistas que han hecho nuestros jefes de departamento y es increíble cómo todos se acercaron a Diana de una manera diferente. Todos tienen una opinión diferente. Claire es francesa, Guy es inglés. También lo es Steve Knight, y dijo que en un mundo tan duro y duro hoy, tener la oportunidad de concentrarse en alguien como Diana fue un alivio. De repente, vuelves atrás y entiendes que una persona que fue tan relevante y famosa por tantas razones es, en última instancia, alguien tan humano. La necesitamos aquí, ahora. Sería increíble tenerla cerca. Las personas pueden relacionarse con ella en su vida cotidiana.

STEWART : Ella era una líder nativa en ese sentido. Esas son las personas a las que realmente aspiras ser, y ni siquiera de una manera literal, sino de una manera que te hace sentir más cerca de ser humano. La miras y dices: "Me gusta mi especie". Ella es maravillosa, es una fuerza alentadora. Es algo tan poderoso y tan raro, pero esas personas llegan a la cima por una razón.

STEWART : Desde muy pequeña dijo que sabía que eso era lo que iba a hacer; que ella iba a ser muy importante. Ella vinculó eso con la idea de que se casaría con alguien realmente importante, y esto fue mucho antes de que Charles fuera un aspecto literal de su vida. Está en todas las entrevistas, y todos los que la conocieron cuando era niña decían: "Es una locura, pero ella dijo eso". Ella siempre dijo que estaría destinada a algo más grande.

LARRAÍN : Cuando leí eso por primera vez, sentí que implicaba una sensación de verdadera tragedia.

STEWART : Correcto, porque existía esta extraña mentalidad aislacionista incluso antes de que ella se encontrara a sí misma; antes de su difícil situación estaba la misma soledad. Ella siempre se estaba separando un poco de la multitud. Había ciertas cosas que no hacía, ciertas cosas que evitaba. Ella era como una mariposa social, pero tampoco en absoluto. Se estaba salvando a sí misma, literalmente. Sabía de alguna manera extraña, psíquica y extraña que había algo que preservar si al final quería convertirse en esa persona.

Creo que sabía que quería casarse con alguien que fuera muy importante para poder estar, por ósmosis, cerca de ese poder. Y especialmente durante ese tiempo, eso es lo que se les enseña a esas chicas. Esa es una forma en que las mujeres pueden ser importantes. Desde esta perspectiva, y este alcance moderno, eso suena loco, pero así fue.

¿Quería estar con Charles? Creo que ella creía en el cuento de hadas. Ella habló sobre la explosión de la burbuja, y la caída de eso siendo violenta porque la creencia en ella era real y verdadera. Tener esas fantasías y esa desilusión a una edad tan temprana, y luego la subsiguiente presión de tener que perpetuar algo que no solo no es cierto sino doloroso, es demasiado para alguien que solo está desarrollando las habilidades de ser un ser humano en este planeta. Apenas tiene 20 años y tiene un bebé. Es demasiado. Recuerdo tener esa edad y no puedo imaginarme tener esa experiencia atrofiada y luego ser juzgada con tanta dureza por la forma en que ella funciona en el mundo. ¿Qué posibilidades tenía ella?

En realidad, lo hizo como un gran trabajo. Ni siquiera le tomó tanto tiempo revivir el amor que le fue arrebatado por completo, a pesar de que lo abandonó voluntariamente. Pero claro, ¿lo hizo voluntariamente en los términos de quién? En términos que eran ridículos y no reales.

LARRAÍN : Creo que algo que me llama la atención son sus últimas palabras después del accidente de coche. Alguien acude en su ayuda y ella mira a esa persona y pregunta: "¿Qué pasó?"

STEWART : Y no es literal. Hay algo en esas palabras que suena referencial a toda su vida.

LARRAÍN : No es, "¿Qué pasó en los últimos 10 minutos?" Es "¿Qué pasó?" Es una pregunta más importante. Y ese es el destino más conmovedor y absurdamente doloroso.

STEWART : Oh Dios. Incluso ahora… era algo que se me ocurría tan a menudo mientras estábamos haciendo la película, y esas malditas palabras resonaban en mi cabeza todo el tiempo. Preguntar eso a alguien que ni siquiera conoces.

En este mundo extraño en el que ella existe como un personaje en mi mente, la imagino diciéndole sus últimas palabras a alguien que no conoce y que no la conoce y no se dio cuenta de quién era en el momento en que dijo eso. . No supo de inmediato que era Diana, solo estaba absorto en lidiar con este horrible accidente. Para que ella se acercara a un extraño, porque no había nadie cerca de ella ...

LARRAÍN : No en ese sentido, porque creo que la Familia Real es una mitología muy inglesa, mientras que Diana es universalmente personal. No es lo mismo, y creo que la razón por la que la gente se preocupa por la Familia Real es porque les fascina el melodrama. Eso es todo, especialmente fuera del Reino Unido. En el caso de Diana, la gente ve reflejarse en ella.

Creo que Spencer y Jackie son películas muy diferentes. Tal vez porque filmamos ese asesinato de manera tan gráfica, en esa película, queríamos hacerlo gráficamente. Todos los que habían filmado el asesinato de JFK antes lo habían hecho desde lejos, y pusimos la cámara en el auto porque queríamos ver el impacto que tuvo en ella. Pero con Spencer , fuimos en la otra dirección. Es mucho menos gráfico porque ni siquiera estamos en ese momento [de su muerte]. Estamos lejos de esa tragedia. Estamos en otro momento, y es un momento en el que ella está decidiendo alejarse de esa casa, de esa familia.

STEWART : Es un momento de victoria.

STEWART : Creo que es realmente fundamental personalizarlo, porque lo que dijiste es clave: todos se sienten reflejados, por eso tu reflexión es válida. Y es el único que vale la pena examinar, porque no se pueden hacer los de todos al mismo tiempo. No hay forma de interpretar a la perfecta figura histórica de Diana. O a cualquiera, pero especialmente a ella, por lo que acabas de decir. Luego, como dijo Pablo, todos los jefes de departamento se le acercaron y le encontraron caminos que fueron variados, y creo que la colaboración es clave y es totalmente fundamental que la gente se sienta libre de expresarse y tenga un director que los escuche.

Cuando una película es única y se siente en sí misma como algo propio, ya sea bueno o malo, joder, bueno o malo, es su propia bestia, es porque siempre se canaliza a través de esta persona. Un buen director es capaz de tomar el egoísmo de todos y ser aún más egoísta. Para canalizarlo a través de su propia lente. Si puedes sentir que una película es completamente tuya y ni siquiera eres el director, eso es extraordinario. Ese es el sentimiento correcto, pero es un autoengaño porque la película en realidad es de ese director. Es la mejor sensación porque cuando te sientes así, puedes adueñarte de ella. Y siento que esta película es mía.

LARRAÍN : Creo que lo que estás diciendo es muy importante y es muy bonito, pero agregaría que personalmente disfruté cada momento de hacer esta película contigo.

STEWART : Yo también.

LARRAÍN : Normalmente, cuando terminas, estás agotado. Como les dije cuando terminamos, habría seguido filmando. Terminamos en Londres, y no fue muy agradable porque teníamos tanta prensa y se convirtió en otra cosa.

STEWART : Bueno, fue interesante porque ahora éramos nosotros los que estaban siendo cazados.

LARRAÍN : Sí, claro, pero cuando estábamos en esos espacios muy controlados en Alemania, en esta casa grande, entramos y parecía que todos se lo estaban pasando de maravilla.

STEWART : Oh, hombre, lo extraño fue lo divertido que fue esto para mí. Es como un subidón extraño. Hubo una intoxicación absoluta sucediendo. Hubo una sensación de aleteo super exuberante, feliz como una bofetada. Incluso cuando estábamos haciendo escenas que eran excepcionalmente tristes y pesadas.

Pablo describió la película como un meteoro que íbamos pasando de un lado a otro, y estaba ardiendo. Hay una naturaleza histérica en eso. Pero también, como hemos dicho, Diana era una persona tan maravillosa que sentimos que su luz se refractaba por todo nuestro set. E incluso si solo era nuestra imaginación la que cobraba vida, a través de nuestra imaginación ella nos conectó el uno con el otro y se sintió como si estuviera tomando drogas. Se sentía tan bien, tan bien.

Es muy divertido ser fuerte, poderoso, divertido y sexy.

LARRAÍN : No hay nada mejor que eso. Es muy hermoso lo que dijiste y es verdad; hizo que todos se alegraran. El trabajo puede ser pesado y agotador, pero el material era tan fascinante. Los lugares, la gente.

Recuerdo que cuando hablamos por teléfono por primera vez, Kristen, le dije: “Sabes que será un viaje largo. Estaremos juntos mucho tiempo y espero que salga bien ". Y dijiste, "Sí, sí, lo sé ..."

STEWART : Sí, porque no lo sabes [risas].

LARRAÍN : No lo sabes. Pero fue un momento increíble. Por supuesto, al principio da miedo, por el tema y los materiales humanos de la historia. Pero el cine se hace latido a latido, ¿verdad? Es un proceso lento que involucra a cientos de personas corriendo, pero al final, es solo una cámara con muy pocos actores y es un momento de silencio. Todo se convierte en algo muy específico que sucede en un breve momento. "Estemos presentes aquí mismo, ahora mismo".

Tenía miedo antes de empezar a rodar debido a esta rueda del deseo que podía llevarte a cualquier parte, pero una vez que empezamos, lo disfruté mucho y sentí que todos lo estaban pasando realmente bien.

STEWART : Es muy raro que no se convierta en un trabajo pesado en algún momento. Esa sensación en la que dices: "Joder, está bien chicos, puedo decir que todos están cansados ​​y es el día 28, pero hay 37 días ..." En el que todavía nos queda mucho, pero ya hemos hecho mucho, ya sabes. ? Realmente nunca me sentí así.

Hubo un cierto punto en el que me cansé un poco de caminar por los jardines, porque la única forma de darle alcance a esa toma de montaje era disparar pequeños fragmentos todos los días, pero también fue la sesión de terapia meditativa más hermosa de una escena. que nos llevó a través de todo el asunto.

Nunca hubo un momento en el que se sintiera como si estuviéramos flojos o que tuviéramos que animar a la tripulación. Siempre hay un punto en el que el actor trae un camión de helados [risas]. Siempre hay algo como, “¡Joder! ¡Necesitamos un camión de café! " Quiero decir, no puedo recordar si hicimos algo así, pero realmente no era necesario. Realmente todos estábamos saltando.

LARRAÍN : Es la única forma de hacerlo. Especialmente en la era de las máscaras, todo el mundo camina con la cara cubierta y todo lo que tengo para comunicarme son mis ojos. Nos mirábamos el uno al otro y sabríamos cuando llegamos a ese momento. Sería, "¡Nos estamos moviendo!" O, "¡Revisa la puerta!" Debido a que filmamos la película en película, tuvimos que esperar a que la puerta fuera buena.

STEWART : Oh Dios [risas].

LARRAÍN : Y a veces había pelos en la puerta o algo así y teníamos que intentar recuperarlo.

STEWART : Eso estuvo jodido. Quiero decir, esa es una de las maravillas de filmar en película, especialmente en película de 16 mm, que es una situación más complicada. Pero es un error de un actor joven pensar que no hay una nueva forma de entrar en un momento en el que la mayoría de las veces, si lo has hecho una vez, volviendo a él, puedes profundizar más. Hubo muchos momentos así en esta película.

Y tú y yo nos volvimos tan buenos comunicándonos con las máscaras puestas, incluso desde muy lejos. Hubo momentos en los que decía, "Boom, terminamos", y luego teníamos que hacerlo de nuevo, a veces un par de veces más porque el primero en volver era una mierda. A veces me sorprendió que alguna vez tuviéramos que reexaminar un momento que había vivido tan completamente. Pero eso también es genial.

LARRAÍN : Es una locura porque sabes que todavía se puede tomar con el pelo, ¿no? Lo hace más caro porque hay que limpiarlo.

STEWART : Sí, y cuando me dijo eso, fue no al comienzo de la sesión. Fue hacia el final [risas]. Yo estaba como, "Ohhh ..."

LARRAÍN : Pero al mismo tiempo, y mira, no quiero meterme en esta mierda mística, pero sí creo en ciertas cosas que crea el cine, y [rodar sobre] crea la película. Hay un ritmo. Hay que cargarlo y descargarlo y no es barato. Todos los actores lo saben cuando comienzas a filmar. Tienes que estar callado, ser preciso. No es como lo digital, donde es como, “Oh, ¿estás rodando? Ni siquiera lo sabía ". Simplemente crea una tensión diferente y buena, así que si había un pelo en la puerta, está bien, vamos de nuevo.

Trabajé años de mi vida para intentar hacer películas como si fueran accidentes completos, incluso sin guión. Y este fue un ejercicio para controlar todo hasta el punto en que realmente lo estábamos logrando. Es un enfoque diferente y me encantó, y el resultado es un ejercicio que es aún más sofisticado debido a cómo llegaste allí.

STEWART : Nunca había preparado una película como esta en mi vida, y tampoco me había sentido más libre o más libre. Podría haber sido contradictorio para mí como actor más joven, pero en realidad, curiosamente, es la forma de actuar de verdad. Es la jodida forma de atravesar algo.

Lo quitamos. Se sentía como si tuviera un pie delante del otro todos los días. Me gusta filmar fuera de orden, especialmente en una película como esta, en la que no era como si tuviera que lidiar con una gran diferencia de edad. En este sentido, disfruté los días en los que había una escena desde el principio de la película y una escena desde el final, porque hacía que todo se sintiera muy cerca.

LARRAÍN : Y posible. Porque te quita mucho peso. Si está haciendo toda la película escena por escena, solo verá lo que está por venir. Al disparar fuera de servicio, es solo este pequeño momento. Solo esta idea. Solo concéntrate en la pequeña cosa, y luego en la siguiente, y luego en la siguiente.

STEWART : Quién sabe cuán diferente habría terminado la película si hubiéramos barajado una baraja de cartas diferente en el calendario. Si hubiéramos tenido una razón diferente para hacerlo como lo hicimos nosotros. Aprendes ciertas cosas y luego las llevas al día siguiente, y construyes sobre la escena que podría venir antes o después. No sabe cómo, si baraja el mazo de manera diferente, se le habría informado.

STEWART : En realidad, no. Para ser completamente honesto, tal vez un par de momentos, pero mi reacción inmediata cuando me preguntas es no. Tal vez hubo una o dos cosas en las que habría estado pensando demasiado porque realmente quería que aterrizaran y fueran buenas, pero no hubo nada de lo que pensara: "Oye, ¿crees que podríamos volver?" Porque si hubiéramos necesitado hacer eso, normalmente estábamos en una posición en la que podríamos haberlo hecho.

LARRAÍN : Es increíble cuando trabajas tan duro en algo y luego sucede y es tan corto. Ese momento de captura es tan breve y fugaz.

STEWART : Lo sé. A veces lo conseguíamos y decías: “¿Deberíamos hacerlo de nuevo? También podríamos hacerlo, porque estamos aquí ". Pero a menudo era la primera o la segunda toma la que probablemente terminaba en la película, y se convertía en: “Probémosla una vez más porque después de eso, eso es todo. Esta es la última comida ".

LARRAÍN : La cosa es que esto es como música. A veces escuchas una canción que te gusta y te imaginas que tal vez esa persona solo la tocó una vez. Puedes pasar años de tu vida escuchando esa canción, y les tomó tres minutos grabarla. Es increíble.

STEWART : Sí, no importa si se reprodujo un millón de veces desde entonces, porque esa grabación fue solo una vez. Siempre tengo destellos visuales de ellos escribiendo la canción o grabándola. Me imagino allí.

LARRAÍN : Acabo de ver el tráiler del documental de los Beatles de Peter Jackson y estaban preparando la canción “Tengo un sentimiento”. Esa canción durará para siempre, y cómo la crearon es jodidamente cósmica. Es increíble cómo el tiempo es solo esta extraña percepción. A veces, en el set, sientes que estás coqueteando con cosas que no entiendes por completo, pero la captura de eso es breve, y es bueno que sea breve. No me gusta hacer 50 tomas. A lo sumo, quizás, hicimos 12, pero la cantidad normal era de tres o cuatro.

STEWART : Hay un ciclo en el que los primeros requieren trabajo y se sienten sinceros, y luego algo se cae, pero sigues adelante y lo superas para intentar volver a eso. Es un proceso tortuoso y castigador, aunque puede resultar fructífero en algunas ocasiones. Pero no se siente bien, se siente mal. Cuando luchas por hacer algo, no sé si algo realmente merece la pena. No es que deba ser fácil necesariamente, pero debe sentirse natural.

LARRAÍN : No hablo de ti, pero he trabajado con actores donde esperan, donde no llegan en la primera toma. Lo hacen lentamente y esperan siete u ocho tomas, por lo que tratan las primeras cuatro o cinco tomas como un ensayo. Aquí nadie trabajaba así. Y con Kristen a la cabeza ...

STEWART : Yo hago lo contrario. Empiezo a las 11 y lo quito de ahí.

LARRAÍN : Entonces, cuando estamos trabajando con actores que no están con nosotros todo el tiempo, vienen y lo ven, y lo honran, así que solo necesita unas cuantas tomas. Crea un buen tipo de tensión en todos, desde los actores hasta el tirador de enfoque y todos.

STEWART : Eso es lo que iba a decir. He estado haciendo esto durante mucho tiempo, por lo que sería falsamente modesto no reconocer que el enfoque y el ritmo pueden controlarse. Lo absurdo de fingir ser otra persona es inherentemente vergonzoso y avergüenza a otras personas no solo porque es extraño, sino porque es realmente vulnerable y, al menos al principio, es jodidamente ridículo. La única forma de superar eso, y no generar incomodidad, es llevarlo tan alto como sea posible, y tal vez eso sea demasiado, pero en la siguiente toma puedes derribarlo.

Es muy estresante tener una pequeña cantidad de tiempo en la pantalla en una película como esta que es tan intensa. Solo tienes unas pocas oportunidades para encontrar a tu personaje, por lo que es difícil. Es muy difícil. Es muy agradable poder decirles a esos actores: “No estamos trabajando para esto. Estamos estafando el Band-Air ahora mismo ". La gente está regocijada y sorprendida y conmocionada de estar demasiado avergonzada para ser vulnerable o lo que sea. Realmente es la mejor parte. Debes liderar con confianza, incluso si es falso al principio. Tienes que meter la cabeza.

STEWART : Es gracioso, estaba pensando en algo similar a este tema general hace dos días porque tenía este miedo existencial inmediato. Tenía la sensación de una fatalidad inminente que si alguna vez se detenía, en realidad sería aterrador. Tengo amigos y un perro, y tengo una vida que se siente personal, normal y provinciana, en el sentido de que toda mi vida no es solo trabajo. Pero básicamente, paso de una cosa a otra, y siempre tengo un montón de cosas sucediendo, o siempre estoy tratando de encontrar la cosa. Si eso se detuviera, sería aterrador.

Entonces, tuve ese pensamiento como, si perdiera mi mayor interés, ¿no tendría ninguna razón para estarlo? Se convierte en: ¿para qué sirve la vida? Estas son solo cosas en las que tomas café y piensas a veces. No todo el tiempo, pero el otro día dije: "Joder, gracias a Dios tengo una o dos cosas para mantenerme ocupado porque no puedo estar contemplando el infinito todo el tiempo". Es super adictivo. Es solo una forma de estar aquí, ¿sabes a qué me refiero? [Risas].

LARRAÍN : No creo que, en mi caso, nunca se sabe realmente lo que está haciendo. Es extraño hablar de una película, porque yo personalmente debo llegar a comprender lo que quiero decir sobre la película. Se convierte en un proceso, pero hay algo en el deseo del propio cine de encontrarte en ese lugar desconocido con materiales que pueden ser fascinantes y peligrosos al mismo tiempo. Hay algo que te atrae, que te permite existir, que es muy simple. "¿Cómo puede ser tan fascinante ver a Diana?" Es tan simple.

Recuerdo que el primer día, Kristen entró, tenía mi cámara y decía: "¡Esto es!".

STEWART : Me sentí loco [risas]. Estaba tan jodido y helado, pero antes de ese momento, antes de que fuéramos a hacer la película, sentí que solo estaba jugando a disfrazarme, porque no estábamos haciendo las escenas.

Hubo un momento en el que Pablo me dijo que regresara y comenzara desde donde comencé de nuevo. Dijo: “Solo relájate, baja la velocidad y mantén la película entera. Entra y sujeta toda la película ". Y eso no era una escena, pero era una escena.

Todo el mundo me ha preguntado cuál fue el primer momento en que sentí al personaje, o sentí que la había atrapado, pero ese fue el primer momento en el que estábamos haciendo la cosa y éramos los tres moviéndonos juntos, Pablo, Claire y yo. donde me di cuenta tan pronto como cortamos. Vi a Claire alejarse de detrás del visor y siempre es el mismo aspecto de: algo acaba de suceder . Era como si todos viéramos el mismo fantasma.

LARRAÍN : ¿Sabes qué pasó también ese día? Recuerdo exactamente el momento del que estás hablando, cuando te acercaste a la ventana, pero también fue la primera vez que volvimos a estar en silencio, ¿verdad? Y escuché los tacones ...

STEWART : ¡Sí! En el suelo de madera. Tan inquietante.

LARRAÍN : Ahí entendí algo que fue muy importante para esta película, que son los tacones. Se trata de los tacones. Está atrapada hasta los talones, por lo que la conexión que tiene con ese espacio es a través de sus pies. Y los usaste incluso en primeros planos, ¿verdad, Kristen? Quizás a veces cuando bailabas usabas zapatillas porque no era posible.

STEWART : Estaba asustada[risas]. Realmente tenía miedo de caerme. Incluso les dije: “Si me caigo, no me cortes. No dejes que nadie corra, porque los hombres en el set, lo cual agradezco, especialmente a ciertos tipos más grandes como los coordinadores de acrobacias o los agarradores o los operadores de cámara, literalmente se supone que deben cuidar de ti y, naturalmente, se apresuran y dirán: "¿Son ¿Estás bien?" Estoy como, "Literalmente, si me rompo la cara en el piso de mármol y tú no disparas a eso ... ¡lo juro!" [Risas].

Fuente - Adaptación: kristenunlimitedperu