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martes, 13 de mayo de 2025

Kristen Stewart esperó toda su vida para dirigir The Chronology of Water

 


Desde el momento en que leyó las audaces memorias de Lidia Yuknavitch, Stewart supo que tenía que llevarlas al cine: "Se convirtió en un texto sagrado para mí de la noche a la mañana". Pero tardó ocho años en lograrlo finalmente.

Llamo a Kristen Stewart el mismo día que está dando los últimos toques a su debut como directora, La Cronología del Agua . "Me voy a poner a llorar", dice. "Lo siento, he llegado con un poco de calor".

Ha llegado con mucha energía, las palabras le salen a raudales, furiosas y llenas de pasión. Lleva ocho años intentando hacer esta película, y toda su vida esperando dirigirla.

La carrera actoral de Stewart es innegable. Debutó con la saga Crepúsculo , pero desde entonces ha dedicado muchos años al cine de autor y europeo, protagonizando Certain Women de Kelly Reichardt , Clouds of Sils Maria y Personal Shopper de Olivier Assayas ; y Spencer de Pablo Larraín , que le valió una nominación al Oscar. Ha plasmado ese estilo seguro y audaz en su debut como directora, una explosión visceral de sentimientos y sensaciones.


La película, que se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo, es una adaptación de las memorias homónimas de 2011, de Lidia Yuknavitch , quien escribe conmovedoramente sobre su trauma infantil, el alcoholismo y el poder transformador de la escritura. El libro, descrito en su sinopsis como "no son las memorias de tu madre", está lleno de prosa apasionada e imágenes devastadoras. "Hay voces que te ayudan a encontrar la tuya", dice Stewart sobre la obra de Yuknavitch. "Se convirtió en un texto sagrado para mí de la noche a la mañana".

La película, protagonizada por Imogen Poots como Lidia, honra la intensidad de las memorias al retratar con honestidad el difícil camino de una mujer. La intensidad de la edición, con cortes rápidos e imágenes, y un diseño de sonido envolvente, la hace aún más visceral. La Cronología del Agua no fue una película fácil de financiar, debido a su temática y a su perspectiva marcadamente femenina: examina los cuerpos, la rabia, la vergüenza y la redención. Pero era una película que Stewart simplemente tenía que hacer. "La mujer de esta película está bastante maltratada", dice. "La película está muy maltratada. Es muy meta".


Incluso después de encontrar su texto sagrado, Stewart tardó años en materializar su visión. Anunció su intención de dirigir un largometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2018. Su primer cortometraje, Come Swim , se había proyectado en el festival el año anterior. Un viaje abstracto e inmersivo que sigue a un hombre que lidia con la ansiedad y la angustia, la película de 17 minutos reveló el interés de Stewart por jugar con el tiempo y el diseño de sonido, ya que captura sentimientos más que historias lineales. Nadie lo sabía en ese momento, pero algunas de esas decisiones estilísticas se traducirían en su debut como directora.

Stewart leyó por primera vez las memorias de Yuknavitch en su Kindle mientras rodaba la película JT LeRoy en 2017. Inmediatamente contactó con Yuknavitch para adaptarla. "Leí este libro y pensé: ¡Madre mía! ", dice. "Imaginen hacer lo que más me gusta, que es provocar emociones en mí y en los demás, e intentar tener intercambios de emociones que se sientan como un rayo en una botella, pero también tomarlo, romperlo y convertirlo en una cuestión de iteración y escritura".

Stewart voló a Portland, Oregón, para convencer a Yuknavitch de que era la persona indicada para adaptar sus memorias. Pensó que sería difícil convencerla, ya que Stewart nunca había dirigido nada antes. "Pensé: '¿Qué te invito? ¿Un té, una cerveza, un martini? ¿Cuántos abrazos se necesitan?'", dice. "Pero no fue difícil. Lo sentí intrínseco desde el principio".

Stewart pasaría años escribiendo y reescribiendo el guion. "Lo sobrescribí a fondo", dice. "Hice 500 películas". Admite que intentó incluir todo lo posible porque tenía muchísimas ideas y quería opciones en la edición. Stewart intentaba capturar cómo la hacía sentir el libro, a la vez que exploraba temas difíciles como el abuso sexual, la adicción, el romance queer y la pérdida en el parto. "Se trata de recuperar tu voz a través del cuerpo", dice. "Y de cómo lo procesas como mujer en estos tiempos de mierda. Y eso no es fácil ahora mismo".

Así que, sí, la financiación fue un obstáculo. "Básicamente, conseguí que el guion llegara a un punto en el que otros pudieran entenderlo remotamente y, básicamente, convencí a gente encantadora de que esto tenía voz", dice Stewart. "Pensé: 'Genial, ¿convencimos a alguien para que nos diera dinero? ¡Ahora, a correr!'".


Stewart hizo una amplia búsqueda de su actor principal, pero eligió a Poots inmediatamente después de que audicionara para el papel. "Literalmente la detuve a la mitad y le dije: 'Deja de hacer eso porque solo necesitamos ponernos a trabajar'", dice. Start no conocía personalmente a Poots antes del proyecto, pero pronto supo que compartían algunos amigos cercanos. La actriz inglesa ha aparecido en 28 Weeks Later, la serie de Showtime Roadies y The Father de 2020 , pero Chronology of Water es un papel principal sustancioso y muy exigente. "Ella es perfecta para esto porque creo que ambos estábamos pasando por algo en esta etapa de nuestras vidas", dice Stewart. "Es una especie de Heimlich emocional que estaba sucediendo para ambos en el que simplemente dijimos: 'Es hora de mirarnos a nosotros mismos'".

Filmando en película de 16 mm, Stewart filmó a una velocidad vertiginosa durante 32 días en Letonia y algunos en Malta. Fue una empresa ambiciosa: la historia abarca décadas de la vida de la protagonista, avanzando y retrocediendo rápidamente desde su difícil infancia hasta su tumultuosa madurez, la universidad y más allá. "Es mi inexperiencia la que condujo al proceso que ocurrió porque creo que cualquiera que hubiera hecho una película antes habría dicho que no podíamos hacerlo", dice Stewart. Tradicionalmente, un director debutante podría contratar veteranos para su equipo de artesanos, quienes podrían ayudarla a guiarla en este proceso. Pero el equipo de Stewart estaba compuesto principalmente por talentos emergentes, incluido el director de fotografía Corey C. Waters y la editora Olivia Neergaard-Holm. "Estoy trabajando con gente que se siente nueva", dice. "Quiero que la película se sienta adolescente. Quiero que se sienta urgente y actual, y no pretenciosa ni poco inteligente; definitivamente nunca quiero sentirme jodidamente inteligente". Ella describe su estilo de dirección como basado en profundas conexiones emocionales con los actores. "Mis directores favoritos no hablan tanto", dice. "Sienten más".

Tras asistir al festival durante tantos años y formar parte del jurado de la Competición en 2018, Stewart se ha ganado la reputación de ser una de las favoritas de Cannes. Para cualquier otra persona, la idea de estrenar su tan esperado debut como directora en el festival de cine internacional más grande del mundo —un festival cuyo público es famoso por abuchear las películas que no le gustan— podría parecer aterradora. Stewart, sin embargo, está lista. «Dejando completamente de lado los resultados, estoy enamorada de la película», dice, y añade que apenas ha tenido tiempo de pensar en su debut en Cannes porque se ha pasado cada momento corriendo para terminar la película. «¿Tengo tiempo para procesar lo que hicimos? En absoluto. ¿Puedo procesar esto en público? He hecho todo lo demás de esa manera en toda mi vida».

Suena segura y emocionada, hasta que le pregunto si Yuknavitch ya ha visto un corte. No lo ha visto; Stewart no quiere mostrarle su película al autor hasta que esté completamente terminada. Y definitivamente le importa lo que piensa. "Empecé a sudar un poco más que hace 10 segundos, antes de que me preguntaras eso", dice. "Lo digo en el mejor sentido: como debajo de las tetas, ahí es donde empecé a sudar".

Sudando, llorando, riendo: la película de Stewart busca sacar a la superficie todas esas emociones. Aunque esta labor, hecha con mucho cariño, le llevó años, Stewart dice que está lista para volver a dirigir. También le sigue encantando actuar, lo que significa que tendrá que encontrar el equilibrio, pero está lista para lo que venga después. "Creo que acabamos de hacer algo realmente honesto, y estoy muy abierta a que la gente interactúe con ello como le parezca", dice. "Me siento muy afortunada de poder mostrarlo, y solo quiero seguir trabajando".

Fuente - Adaptación/Traducción: kristenunlimitedperu



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