La estrella habla sobre asumir el papel de directora con 'The Chronology of Water', mantenerse alerta en la era de Trump y sus aspiraciones como autora: "Estoy lista para dejar de marcar casillas de otras personas".
Kristen Stewart está lanzando un anuncio de servicio público.
"Manténganse alerta y manténganse alerta", insta a sus colegas creativos de Hollywood. La actriz de 35 años, ícono de la pantalla desde hace mucho tiempo gracias a su papel protagónico como Bella Swan en la saga de vampiros que marcó una época, Crepúsculo , admite que la industria está en un momento difícil.
“ La sombra de Trump es sombría. Casi podría decirse opaca”, le dice Stewart a The Hollywood Reporter en una de sus primeras entrevistas como cineasta. “Creo que todos estamos mirando por encima del hombro y pensando: '¡Caramba!'. El declive es simplemente aterrador”.
Quizás nadie esté más capacitado para hablar sobre la caída de la industria cinematográfica. A lo largo de sus más de 20 años como estrella de cine, Stewart se ha convertido en una celebridad segura de sí misma y tranquila. Se alejó de las producciones comerciales tras su aparición en la retorcida adaptación de Disney de Blancanieves y la leyenda del cazador en 2012, optando en su lugar por producciones independientes como Personal Shopper (2016) de Olivier Assayas y su propia producción de Las nubes de Sils Maria (2014), esta última le valió un prestigioso Premio César a la mejor actriz. Y luego, sin más, regresó al cine comercial con un remake de Los ángeles de Charlie en 2019 y la película biográfica de Pablo Larraín sobre la princesa Diana, Spencer , en 2021, lo que le aseguró a Stewart su primera nominación al Oscar.
La querida actriz regresa a Un Certain Regard de Cannes en su debut como directora. No es ninguna desconocida en la Croisette, por supuesto: presidió el jurado de largometrajes en 2018 (y, no lo olvidemos, nos regaló una legendaria imagen descalza en la alfombra roja de las escaleras del Palacio). Pero Stewart ha querido dirigir desde los 9 años. Entonces, ¿qué la ha impulsado a conseguirlo?
“Cuando leí [el libro], pensé: '¡Caramba! Tenemos que poner esto en marcha para que podamos hacerlo todos juntos'”, dice sobre las memorias de Lidia Yuknavitch de 2011, The Chronology of Water . Stewart, reclutando a las estrellas británicas Imogen Poots y Earl Cave para su primera incursión tras las cámaras, se entrega a una historia de tragedia y triunfo, detallando la vida de la otrora prometedora nadadora olímpica Yuknavitch.
“No puedo creerlo”, dice sobre su regreso a la Costa Azul para presentar su película. “Apenas la terminamos. Ni siquiera está terminada. Este es mi primer borrador… Llegamos corriendo medio desnudos. Pero me muero de ganas”.
Tan sincera como siempre, Stewart explica a THR por qué espera que La Cronología del Agua sea un éxito rotundo en Cannes. Explica por qué cometer errores es "una locura", cómo la situación de la industria es más peligrosa que nunca y el estreno de una película que se ha convertido en la primera de las diez que planea hacer: "Esta maldita cosa debería extenderse. Suena tan dramático, lo digo de una manera increíblemente festiva; debería ser una mujer cojeando y sangrando".
Kristen, ¿cuánto tiempo llevas queriendo dirigir?
Creo que les pregunté a un par de actores en uno de mis primeros proyectos sobre el director más joven con el que se soportaban. Y la mayoría me sentó y me preguntó: "¿Por qué nos hacen esa pregunta?".
Tuve que esperar hasta ahora para que esto se actualizara, porque hay portales que te liberan. Textos o canciones o conversaciones que te dan maneras de descubrir cómo quieres manejar tu voz. Y aunque siempre supe que estaba esperando ese detonante, no lo había encontrado hasta [ La cronología del agua ]. Esto fue hace ocho años. Así que ha sido un nacimiento lento y laborioso, pero he querido dirigir películas desde que soy actor y ha sido un desarrollo de varios niveles. Pero por alguna razón, psicóticamente, he querido hacerlo desde siempre, porque creo que el intercambio entre un actor y un director es un puente entre dos posiciones muy diferentes. En realidad, tienes que terminar haciendo lo mismo juntos para mantener esta energía recíproca en este espacio emocional y hacer que algo se sienta congruente. Así que pensé: "Oh, soy la mitad de ti". Y siento que mis actores son la mitad de mí y solo quería hacer ambas cosas. Quería llegar al otro lado. Creo que tenía unos 9 años, pero luego descubrí cómo hacerlo. Y ahora tengo 35.
¿Puedes pensar en algún director que a lo largo del camino te haya servido de inspiración?
No quiero hacer una lista exclusiva de las personas con las que he interactuado, aunque algunos personajes destacados me han dado la sensación de haberme dado las llaves de un castillo. Pablo Larraín, Olivier Assayas y muchos otros, pero diré que hay ciertas relaciones que te hacen decir: "¡Caramba!". Es una sensación de liberación que, de nuevo, resulta muy recíproca. Pero sí, en cuanto a inspiraciones y películas, es muy personal. Toda mi vida he querido procesarla en el cine. Siempre he querido encontrar la manera de plasmarla de forma subconsciente, porque hay maneras literales de experimentar la vida, y luego, al procesarla, recordarla y transfundirla, y al convertirla en arte, siempre transmites una idea diferente. Siento que, básicamente, he aplicado cada experiencia de hacer películas y vivir mis días en la tierra a cada día que he dirigido esta película. Y es muy difícil ser hiperespecífico al respecto. He tenido la suerte de trabajar con personas por las que me he sentido taninstintivamente atraído que me han moldeado en todos los sentidos.
¡La palabra "detonante" es "detonante"! Me refería más bien a un catalizador. Tu detonante debería ser algo que te impulse y te haga querer decir algo sobre el hecho de que te has sentido provocado. Hay diferentes pistoletazos de salida. Y sí, este pistoletazo de salida se dio hace ocho años. Ha sido muy difícil de controlar.
¿Cuál fue el pistoletazo de salida entonces? ¿Leer las memorias? ¿Conocer a Lidia? ¿Por qué Kristen Stewart eligió "La Cronología del Agua" para su primer trabajo como directora?
Fue solo un libro que leí e impulsivamente, después de 40 páginas, lo dejé y contacté con el escritor. Pensé: "Hay ciertas cosas que he leído que realmente viven en tu cerebro y sería un honor que vivieran ahí". Y se multiplican dentro de tu propia experiencia personal. Pero este sentía que necesitaba levantarse y compartir espacio con mucha gente. Era uno de esos libros que quería leer en voz alta con todos mis amigos. Era uno de esos libros que se sentían como un coro al que querías unirte. Se sentía como un permiso. Y también esta relación que el libro tiene con lo corpóreo y lo físico... es territorio inexplorado en el cine que he consumido personalmente. No estamos reinventando la rueda ni diciendo nada que nadie más haya dicho antes.
Pero en términos de saturación, el territorio que recorremos, las cosas que vemos, me emocionan. Se sienten reveladoras de una manera amorosa. Definitivamente estamos viendo cosas que duelen, pero de una manera que fomenta la transformación activa y la restauración, el cambio de imagen, el replanteamiento, para que esas cosas que nos pueden avergonzar se sientan realmente bien. Eso es lo que podemos hacer por nuestros amigos. ¡Eso es lo que hacemos en la conversación, en la terapia! Sentí como esta película, y cuando leí [el libro], simplemente dije: "Oh, mierda. Tenemos que poner esto en pie para que podamos hacerlo todos juntos". Simplemente no había leído nada así hasta entonces, y también sentí que estaba rompiendo un sello porque ahora hay 10 películas más que quiero hacer ayer, joder.
Tengo un millón de preguntas basadas en lo que acabas de decir. ¿Por qué Imogen Poots —una actriz a la que considero bastante poco querida en el Reino Unido— fue la persona indicada para acompañarme en este viaje?
Ha sido gracioso describir a Imogen porque siempre quiero decir que está infrautilizada, infravalorada, y no quiero que eso implique que la gente no aproveche su increíble naturaleza todo el tiempo, porque todo lo que la he visto hacer es mi actuación favorita. No es que no sea suficiente, es que nunca es suficiente para ella. Yo digo: "¡Denle más a esta chica!". La he amado durante tanto tiempo, y me sentí conectada con ella antes de conocerla. Envió una cinta de audición y me impactó. Audicionar es un proceso tan hermoso para conocerse mutuamente. Es raro no audicionar para los papeles. Es bueno saber si esto es lo correcto o no, respectivamente, para cada artista. Es casi como un proceso de consentimiento mutuo donde dices: "¿Queremos hacer esto juntos?".
Pero cuando me envió la cinta, pensé: "Espera, este es uno de mis actores favoritos". Y luego hicimos una especie de "rellamada", y hablamos, creo, en el vestíbulo de un hotel en Londres hace un par de años. Hay tan pocas personas en las que confías de inmediato y por las que te sientes visto y apreciado. ¡Ojalá tuviera palabras más nuevas! Creo que ambas reconocimos esto como una oportunidad para hacer una película realmente buena e importante, que las chicas necesitan tener, comer y metabolizar. Sentí que al leer el libro y nuestros esfuerzos en el set, incluso de una manera muy personal y egoísta, ambas pensamos: creo que podemos apoyarnos mutuamente y podemos mirarnos de nuevas maneras. Ambas tenemos 35 años, listas para dejar de perpetuar los deseos de los demás y dejar de marcar las casillas de los demás. Y descubrir cuáles son las nuestras. Esta presentación coincidió con esta liberación en ambas, y lo grabé en cámara. El hecho de que ambas nos sintiéramos lo suficientemente valientes en esta etapa de nuestras vidas para escucharnos, confiar la una en la otra y realmente liberarnos, romper y recomponer las piezas de una manera que se siente cohesiva... Y lo tendremos para siempre. La quiero muchísimo, y he ganado una hermana en esto. Es una de las mejores actrices con las que he estado en toda mi vida, y he trabajado con muchísimos actores. No podía creerlo. Es tan buena viviendo.
Vaya, espero que lea esta entrevista y escuche cómo hablas de ella.
Ella lo oye todo el tiempo. Tengo que decírtelo, solo para que sepa que no son tonterías.
Bueno, Earl Cave habla de ti como tú hablas de Imogen, creo. Quería preguntarte sobre la industria a la que entraste hace tantos años en comparación con la que Earl está entrando ahora. ¿Ha cambiado? Y si es así, ¿ha sido para bien o para mal?
Creo que ha habido algunos cambios tectónicos en cuanto a quién puede ocupar espacio y ser escuchado, pero al mismo tiempo, desconozco cuáles son los filtros. La aceleración tan rápida… No es tan fácil seguir el proceso y poder describir [lo que está sucediendo] en tiempo real. Es casi más fácil decir, en retrospectiva, que definitivamente no es lo mismo que antes. Es difícil expresarlo con palabras, y cuando digo palabras, me refiero a la impresión.
Por cierto, Early es un hombre tan guapo. Y decir esas dos palabras con seriedad es realmente satisfactorio. Podría ser el mejor amigo de ese chico. ¿Cuántos años tiene? ¿23? ¿Ya tiene 24? Supongo que uso las mismas palabras porque me referí a Imogen como mi hermana, pero podría ser mi hermano pequeño. Sería muy afortunado. Y no temo por ese chico; es tan honesto, presente y se preocupa por las cosas más puras. Y creo que hay un pequeño margen, comparado con lo que viví, para que la gente salga y encuentre caminos y conexiones entre sí. Sueno como una persona mayor o algo así, pero creo que chicos como él pueden encontrarlos, y me alegra mucho ver que hay posibilidades. Pero al mismo tiempo, también vivimos en un mundo que se está hundiendo en milésimas de segundo. Así que, ¿quién sabe?
La pérdida es tan palpable. Es un momento emocionante para estar vivo. Y es genial que todos podamos alzar la voz juntos, pero al mismo tiempo, ¿qué pasará con eso? ¿Qué pasará? Creo que todos estamos mirando por encima del hombro y pensando: "¡Madre mía!". El desliz es simplemente aterrador.
¿Qué tan grande cree usted que es la sombra que Trump ha proyectado sobre Hollywood y la industria cinematográfica?
¿Te refieres a algo como por miedo a que te pongan en alguna lista de “que te jodan”?
Y también los aranceles cinematográficos, que incentivan sistemas de creencias tan polarizadores o hacen que Hollywood sea aún más reacio al riesgo de lo que ya es.
Hablamos de esto a diario, como, ¿qué va a pasar? [Sobre todo] ahora que por fin hemos encontrado nuestras voces... No es que no fuera peligroso antes, pero ahora lo es de una manera tan literal, tan sorprendentemente esencial y vital como nunca, pero naturalmente aterradora. Creo que la sombra [de Trump] es sombría y muy oscura. Casi podría decirse opaca. Y creo que intentar superar eso es lo que vamos a hacer. Pero en cuanto a saber algo, creo que debemos esperar lo peor y luchar por lo mejor. Mantente alerta. Mantente alerta.
Creo que mucha gente en la Croisette está de acuerdo contigo. Llegas como director, más que como talento en pantalla. ¿Qué tipo de satisfacción creativa te proporciona la dirección que no obtienes de la actuación? ¿Considerarías protagonizar un proyecto que también estés dirigiendo?
Me encantaría estar en algo que yo dirigiera. Me encantaría trabajar con los actores. Siempre hay una perspectiva singular que se honra y se valora, pero al mismo tiempo, los guionistas que te acompañan en el set son importantísimos. Y sé que podría crear una dinámica que me apoyara, a la vez que animara y preservara el impulso inicial y la perspectiva, siempre y cuando diseñes el proceso.
Mi sistema funciona con la actuación. Es mi parte favorita de dirigir, estar con los actores. Pero al mismo tiempo, poder crear algo desde cero y hasta el cielo con tus propias manos y con tu mirada única y específica, no hay nada más satisfactorio que dejar que otros participen. Es como plantar semillas por todas partes en un campo enorme, esperando a que tus mejores amigos recojan las flores y vean las semillas que plantaste. Yo pienso: "¡Bien hecho por encontrarlas!". Luego, como actor, salgo a buscar flores. Son trabajos diferentes, pero van de la mano. Están tan relacionados, y quiero hacer diez películas en los próximos cinco minutos. Pero hay algo extrañamente más metódico en la actuación porque estás sirviendo a la visión de otra persona. Así que tienes que crear una enorme base emocional durante dos meses, ya que nunca tienes mucho más tiempo para prepararte para un papel. Se basa en los deseos de los demás y en los tuyos propios. Tienes que crear este cóctel con lo que ambos quieren, mientras que como director, todo gira en torno a lo que tú quieres, y es increíble. Es simplemente la bestia más indulgente y espectacular, en la que otros te ayudan a alimentarte. Luego se convierte en algo que compartes, y miras alrededor de la mesa y hay 50 personas allí que lo disfrutan tanto como tú.
¿Sientes que te estás reinventando con La Cronología del Agua ? ¿Son Kristen Stewart, la directora, y Kristen Stewart, la actriz, dos personas distintas?
Creo que eso se puede lograr en la interpretación hasta cierto punto, especialmente con la forma en que eliges a tus jefes y a las personas a las que vas a seguir. Pero una vez que sigues a alguien, lo sigues hacia una singularidad, y esa singularidad no es tuya en absoluto. Y eso me encanta. Me encanta estar al servicio de algo en lo que creo, pero también sentir el riesgo de no saber qué es en última instancia hasta que lo descubran. Porque hacer una película está predeterminado hasta cierto punto, pero es absolutamente efímero.
No intento mostrarle nada a nadie. Intento aprender algunas cosas. Simplemente intento acercarme a las cosas que siento vitales, con mis propios ojos y mis propias manos. Eso es dirigir, no actuar. Pero creo que ser actor ha sido lo que me ha traído hasta aquí. Hay algo forense en las posiciones. Se trata de encontrar mi propia voz. En esta etapa de mi vida, estoy especialmente preparado para escucharme a mí mismo, así que creo que necesito ponerme detrás de la cámara, pero sin ignorar que lo que me trajo aquí fue estar frente a ella.
¿Cómo te sientes al llegar a Cannes como cineasta y no como actor?
No puedo creerlo. No hay una forma más elocuente [de decirlo]. Apenas terminamos esta película. Ni siquiera está terminada. Necesito volver a casa y literalmente tener dos semanas más en color y sonido. Este es mi primer borrador. Es como si fuéramos perfectos. Pero cuando te cuento, deslizamos un papel finísimo bajo una puerta cerrada y dijeron: "Claro". Me quedé atónito. Fue un auténtico Ave María, porque [Cannes] es el lugar al que te gustaría ir a conversar. Así que pensé: "Al carajo. Mejor lo intentamos". No pretendo ser humilde; todos estamos agotados. Pensé: "Podemos hacerlo". Estaba hecho un desastre. Me alegra aceptar algo vulnerable. Me alegra aceptar algo con errores. Los errores son geniales. Me encantan las historias sobre películas y cineastas que llevaron sus películas a Cannes y tuvieron que volver, corregir algunos detalles y estrenar una película diferente. Se trata de revelarte. Así que es muy meta que estemos aquí medio vestidos. Pero me gusta.
¿Cómo esperas que el público reaccione ante La cronología del agua ?
He dicho esto, pero la gente puede interactuar con todo mi trabajo como mejor le parezca. Realmente los invito a todos. Y no es algo que diga por instinto de supervivencia. Lo digo en serio. Pienso que esto fue lo mejor que pudimos hacer. Esto es lo que queríamos decir. Puede que no le caiga a todo el mundo por igual. De hecho, cuando digo que absolutamente no le caerá a todo el mundo por igual. Ese no es el punto del —y lo digo con acento francés— cine . Se supone que debemos tener relaciones con el arte que se pone en el mundo. Y no todas son buenas. Supongo que mientras hagas algo que se sienta auténtico en el momento presente. Puedo sentirme diferente al respecto mañana. Puedo arrepentirme de todo mañana. Ahora mismo, no, así que estoy muy, muy, muy agradecido de estar en el lugar donde siempre he querido estar. Siempre he admirado a [Cannes] con tanta reverencia. Aunque sea un desastre, y sinceramente, mi película debería serlo. Esta maldita cosa debería extenderse. Suena tan dramático, lo digo de una manera increíblemente festiva: debería ser una mujer cojeando y sangrando.
Estas 10 películas que quieres hacer en los próximos cinco años. ¿Podrías hablarnos de alguna?
Definitivamente no. Es algo que hago, siempre bromeo demasiado pronto.
¿Pero las pepitas están ahí?
Ah, sí. O sea, hemos creado una productora, lo cual es una locura decirlo, porque nunca pensé que llegaría a ser esa persona. Pero luego sentí que de repente llegué a un punto en el que pensé: "Vale. Mío. M, I, N, E". Así que estamos cocinando. Somos voraces.
Espero que todo vaya bien en Cannes…
¡Ojalá no sea fácil! Ojalá nos estrellemos y nos quememos, pero de una manera que se sienta correcta.
Fuente - Adaptación/Traducción: kristenunlimitedperu
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