Kristen Stewart le cuenta a Olivier Assayas por qué hacer una película es inherentemente vergonzoso

 

Antes de su debut como directora, Kristen Stewart le cuenta a Olivier Assayas por qué hacer una película es inherentemente vergonzoso

La actriz convertida en cineasta se sentó con Assayas, quien ha dirigido a Stewart dos veces, para una conversación sobre perseverancia, la industria y el enemigo interno.

Olivier Assayas no leyó el guion del debut como directora de Kristen Stewart, pero habría dado luz verde al proyecto de inmediato

“Esta es la película de alguien que necesita desesperadamente hacer una película”, le dice a Stewart por Zoom una mañana de noviembre. Assayas, quien dirigió al actor convertido en cineasta de 35 años en Clouds of Sils Maria ( 2014) y Personal Shopper (2016) , sabe un par de cosas sobre una película hecha a su manera a toda costa. Para Disorder , su propio debut cinematográfico en 1986, le ofrecieron el equipo del monumental director francés Alain Resnais. Assayas rechazó la oportunidad, optando por continuar trabajando con sus colegas mucho menos experimentados. “La decisión fundamental que tomé en el cine”, continúa, “fue no ir por el camino seguro”.

Con La cronología del agua , una adaptación de las memorias homónimas de la campeona de natación Lidia Yuknavitch, Stewart demuestra que la vía segura tampoco le interesa. La profunda exploración, dirigida por Imogen Poots, de la larga vigencia del trauma rechaza la narrativa lineal o una visión fácil. Las críticas que recibió en Cannes , donde se estrenó en mayo, dan fe de la capacidad de Stewart para dirigir con éxito un proyecto poco convencional. El público estadounidense lo verá por sí mismo cuando la película llegue a los cines el 5 de diciembre, pero Stewart ya ha demostrado su valía al espectador que más le importa: ella misma. La cronología del agua pasó casi una década en el limbo del desarrollo, un período durante el cual la actriz se familiarizó con el rechazo. "Todos los productores de la ciudad decían: '¿De qué se trata? ¿De una nadadora que es violada por su padre?'", le cuenta a Assayas. "Eso es un rotundo no".

Resulta significativo que fuera una distribuidora independiente poco conocida, The Forge, la que adquiriera los derechos estadounidenses de la película, lo que reafirma para Stewart que Hollywood ya no es un caldo de cultivo para el cine independiente. «Para eso hay que salir del país», insiste.

Pero Stewart aún no ha terminado con la industria. El próximo año protagonizará la ópera prima de su esposa, Dylan Meyer, como directora, " The Wrong Girls" , junto a Alia Shawkat . Esta película será su primera comedia, una prueba de que incluso alguien que ha sido una presencia constante en la pantalla desde los 9 años aún puede sorprendernos. Tras este papel, debutará en la televisión con la serie " The Challenger" , donde interpreta a una integrante de la primera promoción diversa de astronautas de la NASA en 1978. También tiene en proyecto " Full Phil" , donde Stewart interpreta a la hija de Woody Harrelson, con quien mantiene una relación distante, durante un viaje a París que se complica.

Para este número de Artistas sobre Artistas, la historia de portada con Assayas, ella analiza las victorias, los obstáculos y las lecciones de una vida dedicada a la pantalla.

Olivier Assayas: Puedo ver las notas de tu película en la pared detrás de ti. ¿Trabajas así?

Kristen Stewart: Bueno, solo he funcionado una vez en mi vida, siendo este mi primer proyecto [como directora]. Era necesario ver la película como un cuerpo, porque algunos de los recuerdos fragmentados de la historia necesitaban encontrar un circuito diferente.

Assayas: Estás perturbando la lógica de cómo se debe hacer una película porque tienes un conocimiento intuitivo de lo que es, de lo que debería ser. Esta película está adaptada de un libro que te encanta, lo cual es un excelente punto de partida. Al mismo tiempo, es un autorretrato. Creo que es muy cercana a la esencia.

“No voy a sentarme a esperar a que alguien pague por mis películas nunca más. Simplemente las haré por nada. Las robaré.” —Kristen Stewart

Stewart: Solo quería ser la persona que pusiera las cosas en marcha. Soy una muy buena seguidora. Soy una soldado muy fiel, pero es muy divertido liderar la carga. Pensé que este libro se prestaba mucho a la adaptación porque carece de cualquier tipo de estructura que lo haga fácil de digerir o aceptable. Pensé: Esto se siente mucho más como una vida entera, un viaje de DMT o un recuerdo onírico. Esta es una película sobre una persona, pero eso no significa que haya sido fácil de hacer. Nos retratamos todos los días. A veces ese autorretrato es horrible, repugnante, autodespreciativo, lacerante. Otras veces, es genial. Intentar decir algo verdadero sobre uno mismo o un personaje es algo tan resbaladizo e inestable. Hacer películas es inherentemente vergonzoso porque es egocéntrico.

Assayas: Lo veo como un privilegio. Se trata de comprender el mundo de maneras que no están al alcance de todos. Hay que ser constantemente consciente de ello y estar a la altura de la tarea

Stewart: Por eso las mujeres normalmente no lo hacen: no estamos preparadas para aceptarlo. No es nuestro primer instinto desempeñar ese papel. Es audaz. De eso también trata el libro: de ella encontrando su voz. Si parece un autorretrato es porque, mira, tengo 35 años. He querido hacer películas desde que tenía 9. ¿Por qué demonios tardé tanto?

Assayas: En definitiva, fue una epopeya. Fue una lucha. Fue una guerra. Y ganaste la guerra

Stewart: Es solo una forma de relacionarme con la realidad. No es material para la industria del entretenimiento que se pueda financiar. El guion era muy difícil de leer. Supongo que ahora que lo he hecho, sin querer sonar demasiado dramático ni egocéntrico, pero contra todo pronóstico, existe la sensación de que la ejecución es inevitable. No voy a sentarme a esperar a que alguien pague por mis películas nunca más. Simplemente las haré por nada. Las robaré. No esperaré otros ocho años para hacer una película. Simplemente operaré en Europa en completo aislamiento y libertad, y luego esperaré que algún distribuidor estadounidense la compre después de que la hagamos. El cine independiente en Estados Unidos es una farsa. La gente va a citar eso por todo Internet, pero es cierto. Aparentemente hago películas independientes, y es como , apenas

Assayas: Te escribí después de ver la película. Estaba muy feliz por ti porque sentí que habías librado la batalla de tu vida y que habías ganado. Me recordó a cómo empecé a hacer películas. Mi primer guion no era tan abstracto como la película que hiciste, pero era atrevido para la época. Recuerdo a un productor que me dijo: “¿Sabes qué? Estoy produciendo una película de Alain Resnais, el famoso cineasta francés, y te daré el equipo. Tendrás un equipo experimentado que te guiará”. Quería hacer esa película con los chicos con los que había estado trabajando cuando hice mis cortometrajes, que eran de mi edad y compartían mis gustos. La decisión fundamental que tomé como cineasta fue no trabajar con profesionales experimentados, sino confiar en los chicos con los que había empezado. A veces, un equipo de rodaje puede ser como una banda punk.

“Creo que el arte es una enfermedad. Se nace con ella, ¿sabes?” –Olivier Assayas

Stewart: Te he visto hablar de esa primera película, y realmente me animó a evitar a los ingenieros "músicos de estudio" que me habían sugerido. Los momentos en que la película estuvo a punto de desmoronarse fueron cuando personas con demasiada experiencia estaban hundiendo el barco, y era necesario eliminarlas. Nuestros productores no estaban nada seguros, entusiasmados ni contentos conmigo

Assayas: Cuando quieres romper con los moldes, cuando quieres hacer películas que abran puertas para ti y para otras personas, va a ser difícil. Nadie entiende hacia dónde te diriges, no porque estés muy adelantado, sino porque estás en otro lugar. ¿Qué crees que puede hacer el arte?

Stewart: Puede hacer del mundo un lugar mucho más grande o más pequeño. Hacemos arte para acercarnos unos a otros, pero al mismo tiempo, cuando haces arte realmente bueno, los espacios vacíos que habitas como ser humano real se vuelven inmensos. ¿Qué puede hacer el arte? No lo sé. ¿Evitar que mucha gente se suicide?

Assayas: Creo que el arte es una enfermedad. Naces con ella, ¿sabes? Necesito estar contra la pared para poder crear algo, porque proviene de las inseguridades. Cuando actúas, escribes o diriges, hay dolor. Lidias con el dolor y el arte es el resultado. También tienes que protegerlo, de la industria, del aburrimiento de la monotonía moderna. Las películas son la prueba viviente de que al menos hay un tipo de arte que puede llegar al público general. Empecé como pintor, un pintor torpe, pero un pintor. Abandoné la idea de ser pintor porque sabía que nunca conectaría con mi época, mientras que el poder del cine radica en que puedes comunicarte con más gente. El arte se trata de demostrar que se puede hacer.

Fuente - Adaptación/Traducción: kristenunlimitedperu