La actriz convertida en directora habla sobre la batalla para que su nueva película se haga en el Hollywood "misógino" y por qué refleja un problema social más amplio.
Kristen Stewart está en Londres para el estreno de su nueva película, La Cronología del Agua . La noche antes de entrevistarla, posó para las cámaras junto a otros miembros del elenco, entre ellos la actriz británica Imogen Poots, con un diminuto minivestido monocromático de Chanel. Hoy está en un club privado del Soho para dar entrevistas promocionales. Hasta ahora, todo normal para una de las figuras más importantes de Hollywood.
Lo que hace especial a esta película, sin embargo, es que Stewart no es la estrella del espectáculo. En cambio, es su directora. Más aún, como ella misma lo describe, arrastró la película a patadas y gritos durante ocho largos, díscolos y combativos años. "Era como un animal", dice ahora, encorvada sobre una mesa en el bar del último piso. "Habría hecho cualquier cosa. Nadie podría haber desviado esta película de su rumbo. La gente lo intentó. ¡Dios mío! Absolutamente todos".
A lo largo de una carrera que comenzó en la infancia, Stewart ha oscilado entre grandes éxitos de taquilla —la saga Crepúsculo , Los Ángeles de Charlie y Blancanieves y la leyenda del cazador— y películas independientes peculiares como Spencer , Nubes de Sils Maria y Siempre Alice . Para su debut como directora, eligió un gran reto, uno de los más duros del espectro.
La Cronología del Agua es su propia adaptación de las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch, residente en Oregón, quien escapó de un padre abusivo en parte a través de la natación competitiva antes de caer en la adicción a las drogas y al alcohol. Finalmente, se enfrentó a estas dificultades con la ayuda de Ken Kesey, autor de la Generación Beat de " Alguien voló sobre el nido del cuco" . Tanto el libro como la película abordan los temas más difíciles —incesto, violación, aborto espontáneo— en una serie de flashbacks.
Poots interpreta al personaje principal con gran audacia. "Hubo un proceso de audición enorme", recuerda Stewart. "Pensé que podríamos encontrar a alguien. Pero lo que finalmente resultó fue, creo, el enfoque más inteligente: contratar a la mejor actriz del mundo y verla hincarle el diente a este asunto". Poots es, como dice Stewart, "un tsunami" en el papel. Es una experiencia entre hermosa y dolorosa. Stewart eligió el libro en parte porque su estructura en zigzag se presta al cine. En definitiva, dice, "el libro es tan genial porque no trata sobre lo que le sucede, sino sobre cómo reorganiza esas cosas para poder sobrevivir".
Esto refleja fielmente cómo describe el proceso de creación de la película: «Esta película es el cuerpo de una mujer. Fue abusado. Fue muy, muy difícil dejarlo vivir», dice con una furia fría en la voz. «La gente se sorprende al oír eso, supongo, porque soy una actriz de éxito y parece que uno puede hacer lo que quiera. No, así no».
Stewart tuvo que luchar a cada paso para darle a la película una oportunidad de sobrevivir en lo que ella llama "un sistema misógino diseñado en su contra". Por suerte, es una luchadora, dispuesta a denunciar "la culpa, la vergüenza, la manipulación y las mentiras", no solo en Hollywood, sino en la sociedad en general. "O sea, se nos permite desnudarnos en público, pero sin duda tenemos objetivos", dice. "No quiero caer en el victimismo, pero nosotras [las mujeres] debemos mantenernos unidas y reconocer que, en ciertos aspectos, hemos recibido las peores críticas".
En enero de 2024, con las perspectivas de la película aún inciertas, anunció en un artículo de portada de Variety que no volvería a actuar —«Dejaré el p*** negocio»— si no terminaba Chronology . Al recordar el Festival de Cine de Cannes de 2025, donde se estrenó, se mostró satisfecha con el resultado de su «pataleta pública». «Gracias a Dios que di el golpe», dice, «porque si no, no habría sucedido».
Pero la situación sigue siendo difícil. "Tenemos muy poco dinero para reunir y lanzar esto y difundirlo", dice ahora. "Creo que somos cinco productoras las que lo organizamos. Necesitábamos aunar esfuerzos y concentrar nuestros recursos". Dicho esto, ahora que la película está terminada, se siente "felizmente emocionada cada vez" que la ve. "Para mí, es una experiencia emocionante", dice.
La vida de Stewart también parece una montaña rusa. Ahora, con 35 años, creció en Los Ángeles con padres que trabajaban entre bastidores en la industria cinematográfica: su padre, director de escena y productor de televisión; su madre, supervisora de guiones. Stewart empezó a actuar a los ocho años y, a los 11, se destacó junto a Jodie Foster en el thriller Panic Room . Desde entonces, parece que ha podido elegir entre una gran variedad de papeles cinematográficos, pero afirma que ahora la dirección es su primera opción.
En la ceremonia de entrega de premios Variety en enero, donde fue nombrada una de las 10 directoras a seguir, dijo que incluso consideraría volver a La Saga Crepúsculo , pero como directora. "¡Imaginen si tuviéramos un presupuesto enorme, amor y apoyo! Haré el remake. Estoy comprometida". Bromeaba solo en parte. "Quiero dirigir porque me encanta actuar. Estoy completamente enamorada y obsesionada con los aspectos técnicos de lo que hacemos", explica.
Y en cuanto a la responsabilidad de tener una película entera sobre sus hombros, dice que es peor si eres la estrella en lugar de la directora. "Es difícil ser actriz", dice. "Duele un poco, en el buen sentido. Soy un poco exhibicionista y también un poco masoquista. Es difícil desnudarse, pero se siente bien". Cuando funciona, "es el paraíso", dice. "Pero siempre da miedo. Me da mucho más miedo fallarle la pelota a los demás. Hay mucha más responsabilidad cuando se trata de apoyar la visión de otra persona".
Esto fue claramente cierto en el caso de Spencer , la película onírica de Pablo Larraín sobre una sombría Navidad de 1991 en Sandringham, en la que Stewart interpretó a la princesa Diana al borde del colapso. Fue una asombrosa pieza de casting que podría haber salido desastrosamente mal, pero terminó con Stewart obteniendo una nominación al Oscar a mejor actriz. "Le dije a Pablo que estaba loco y que probablemente debería contratar a otra persona, pero se negó a aceptarlo", dice. "Había algunas distinciones enormes entre ella y yo. Era la cosa escultural [Stewart mide alrededor de 1,65 m]. Era el color de los ojos: yo tengo ojos verdes; ella tiene unos ojos azules muy famosos que combinan con su anillo. Así que pensé: '¿Deberíamos hacer que el anillo de compromiso sea verde, entonces?'" Esos detalles, dice, "me estaban hundiendo y Pablo dijo: 'Realmente debes desprenderte de esas cosas, esto se trata del espíritu'".
De hecho, según Stewart, Larraín vio "un poco de superposición en términos de nuestra experiencia. Y había algo sobre mi energía". En ese momento, la princesa Diana era la mujer más fotografiada del mundo , y Stewart no puede haber estado muy lejos en los años de Twilight . "Fue desplumada, desplumada hasta la muerte [por los paparazzi]", dice Stewart. "Y sus cualidades rebeldes se sentían tan desesperadas, tan jóvenes y tan vulnerables". ¿Quién puede entender eso mejor que una estrella de cine adolescente? "Es como una mierda para el alma", coincide Stewart. Al final de la filmación, dice: "Me sentí un poco como un caparazón, y creo que ella también. Ese era el punto".
Puedo llorar por ella en cualquier momento.
Stewart dice que se sintió "atormentada" por la difunta princesa. "Todavía lo estoy", dice. "No puedo conducir por esta ciudad, ni por París, sin pensar en ella. Todo el amor que emanaba de esta mujer... Puedo llorar por ella en cualquier momento".
La princesa Diana sí que lució mucho Chanel, pero seguramente no tanto como la propia Stewart, quien ha sido imagen de la casa de moda desde 2013, cuando Karl Lagerfeld presentó un desfile de Métiers d'Art en Dallas. En cuanto a estilo, cuando no está vestida, Stewart oscila entre una androginia desaliñada —camisetas holgadas y vaqueros rotos para pasear por Los Ángeles con su esposa, la guionista Dylan Meyer, con quien lleva nueve meses casada— y los más preciosos vestidos de tul rosa, minifaldas de encaje y vestidos de Chanel en la alfombra roja. Ha protagonizado las campañas de la marca y desfilado por su pasarela de alta costura. «Me gusta la dualidad», afirma. «La ropa puede desbloquear capas, y si te inclinas por tu uniforme habitual, se vuelve monótona».
Trabajar con los diseñadores de Chanel (primero Lagerfeld y luego Virginie Viard) es, dice, "una versión diferente de revelar tu identidad. Lo cual es muy similar a actuar". Aún no ha conocido a Matthieu Blazy , el nuevo director creativo de Chanel, pero dice que la colección que presentó en octubre "me dejó atónita; vi ese desfile y pensé: 'Vale, me has vendido'". Cuando nos encontramos, lleva un look negro íntegramente en piel de la primera colección de Blazy y, sin duda, parece cómoda con él. "Las piezas tenían una soltura elevada que era muy Coco", dice. "Eran tan fluidas y divertidas, pero serias".
Siempre hay un toque de rebeldía en Stewart, sobre todo cuando se saltó las normas sobre llevar tacones de aguja en el Festival de Cine de Cannes para ir descalza . «Me quito los zapatos cuando es necesario», dice con ironía. «No puedes decirle a nadie qué ponerse en el cuerpo, ya sea hombre, mujer o niño. Es completamente arcaico. Sobre todo ahora».
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